一、设定要求
完成一套人物的原两设定，包括男主角、女主角、配角、宠物和反派主角。制作流程:
(1)草图。
(2)大体的设计风格和内容的确定。
(3)整套的设计墓本完成，人物三视图、配件、表情设定及配色设定。
(4)上色完成的人物待写图。
要求:整套人物的风格统一有设计感，有一定的原创性。
二、作品分析
    当今市面上最为主流的风格主要分为日韩和欧美两大类，在创作时候应该有大概的风格定位。在把握表现技巧前提下可以自己进行嫁接和实验，也就是再创作，久而久之形成一种独特的风格。比如CAPCOM就是在美式英雄的基础上将形体再次变形，将手脚变大、脚部压缩，但是主角人物的头部还是日式的。另一种造型就是和飞天小女或SNOOPY一样相对简单的造型设定，我们如何来审定他的优劣呢?是不是那样的造型就是说明能非常容易做到呢?事实并非如此。SNOOPY早期和后期的变化是相当大的，而且在有限的结构和线条里傲到造型好看、有特征、有风格这是很难的。而这类作品在创作时的难点，就是对简单形休的反复推敲和提炼，井寻找到适当的风格和语言。所以我们要想创作，首先要认识到不同风格的特性井分析他们的审美标准。
    大家知道游戏和漫画是不可分的，好的漫画或动画片都会有游戏作品，而游戏作品往往也会请知名度很高的漫画家来参与。比如鸟山明，他的《七龙珠》被改编为不同类M的游戏，最近的《蓝龙》也是他的手笔。
下面通过几组图分别加以分析:
    1、作者背景
    鸟山明是当今公认的日本漫画界首席代表。他的成名之作《阿拉蕾)(Dr，Slump )和代表作(七龙珠)(DnyvnBai)在全世界都极受欢迎，广受赞誉。至1995年7月，(Dr， Slump)共售出28110(00多份拷贝。而《Dragon Ball )更是创造了109300000多的销售记录。
    1974年，鸟山明从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。有一天，他在茶馆里看到《少年JUMP)周刊，被浸画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去，却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去。就这样不断地投稿，终于在1978年，他的《岛_L漫游》在《少年JUMP》上刊出了。这是他第一次崭游头角。
    1980年，他的《阿拉蕾》开始在《少年JUMP》上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趁，帮助他完成作品的助手是菲斯瓦希(后来辞职，自己画漫画，换成松山孝司)和松山孝司，他们3人经常把自己画进漫画里(鸟山明经常把自己画成一个合金机器人和一个漫画家)阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言(如“嗯哟“、“大便，等)阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作阿拉蕾年。这部作品使作者一举成名。然而，鸟山明井没有因此而满足，在之后的十年《1985-1995)，他不可思议地完成了惊世名作(七龙珠》，事业成就达到了新的高峰。在这期问，鸟山明还担任ENIX公司(勇者斗恶龙)( Dragon Que t)六部系列及史克威尔《克每洛时空之旅》等游戏的角色设计工作，同样获得了巨大的成功。之后的《勇者斗恶龙》的人物设定同样由鸟山明先生担当。
    2、是什么风格
    欧日嫁接、鸟山明、大友克洋和宫崎骏等日本老一代漫画家，都受到欧洲漫画的影响。他们共同都受到了法国科幻漫画大师莫比乌斯的影响，他们在绘画中对机械设定的昆虫化和表现技巧以及勾线塑造的方法上都有很多相似之处。
    3、所属年代及所用题材
    如果游戏有很多代的话，可以分别加以分析和比较，如果漫画作者也有很多作品的话，也可按照年代加以分析和比较。
    下面根据题材来分析他在创作时用了哪些元素。还是以《七龙珠》为例，我们来看一下1985-1995年之间《七龙珠》的演变史。

    最早的《七龙珠》大玩中国风，其中还加人不少机械元素。题材是打斗冒险类。人物比较Q，而且边缘很圆，这一点与阿拉奋后期的漫画作品是统一的。

    到中期，从塞亚人到地球开始，《七龙珠》进人另一个阶段。人物的肌肉被强化表现，
且边缘线也变得硬起来，人物也都成年化，进人宇宙格斗阶段。
    第三个阶段是在布欧出现之后，人物从繁到简，题材变成了魔幻。